ライブハウス 音響PA／アコースティック編成のオペレート

ライブハウスでの音響PAを担当しました。今回はアコースティック楽器が中心の編成です。

アコースティックのPAは、大音量のバンド編成とは考え方が変わります。最大の違いは、客席に届く音のうち相当量が「スピーカーから出ていない音」だという点です。アコギの生鳴り、演者の声、キーボードのタッチ。特に客席とステージが近い会場では、これらが直接お客さんの耳に届きます。したがってPAの仕事は「すべてを作り直す」ことではなく、生音では足りない帯域と距離を補って、客席後方まで同じ印象で届ける調整になります。ここを取り違えて全部をスピーカーで押し出すと、前列だけが不自然に大きく、後ろは輪郭がぼやける、という状態になります。

そしてアコースティック編成で常につきまとうのがハウリングです。エレキギターやドラムと違い、生楽器とヴォーカルはマイクで拾う音量に対して原音が小さいため、必然的にゲインを上げることになります。マイクの指向とモニターの向き、スピーカーと演者の位置関係を整理したうえで、サウンドチェックの段階でハウリングの起点になる帯域を特定し、あらかじめマージンを確保しておきます。本番中に鳴ってから対処するのでは遅く、鳴らない状態を先につくっておくのがPAの準備です。

もうひとつ重要なのが、演者に返すモニターです。アコースティックは音量が小さいぶん、演者自身が自分の音を聴き取りにくい状況が起こりやすく、モニターが不足すると歌が上ずったり、テンポが不安定になったりします。かといって返しを上げすぎればハウリングに直結する。ここのせめぎ合いを、リハーサルで演者と会話しながら詰めていきます。「もう少しギターを」「声が遠い」といった一言をどう解釈するかは、経験が出るところです。

飲食を伴う会場では、音量設計そのものも設計要素になります。演奏がしっかり届きつつ、客席の会話や店内の空気を潰さないライン。ジャンルと編成、その日のお客さんの入りによって最適点は動きますので、本番中も一定のまま置かず、常に触りながらオペレートしています。

ライブハウス、飲食店内でのライブ、式典やイベントの音響まで、会場規模に応じたPAプランをご提案します。